歐洲音樂發展史（三） ——維也納古典音樂
作者：
方菁
來源：
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發佈時間：
2020-12-22
18世紀20年代後，巴洛克音樂風格逐漸發生變化。巴赫在1730年寫道：“音樂狀況已和過去大不相同，藝術趣味發生了驚人變化，因此，先前的音樂風格不再能取悅我們的耳朵。”莊嚴宏偉的巴洛克風格變爲華麗纖巧的風格，復調音樂日益被和聲體的主調音樂所取代，各式各樣的樂隊樂器日益完備，並趨向於成熟化、規範化。在啓蒙思想影響下，以炫耀演唱技巧爲主的意大利歌劇日益不得人心，從而，音樂曲風悄然無息的從巴洛克時期逐漸過渡到了古典音樂時期。
18世紀的奧地利首都維也納，是當時歐洲音樂的文化中心，也是古典音樂的發祥地。近代交響曲、協奏曲、奏鳴曲、三重奏、四重奏的雛形已初具規模。但這些主調音樂體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、莫扎特、貝多芬手裏，才完全臻於成熟。他們受資產階級啓蒙思想的影響，汲取德、奧、意、法、英等各國先輩作曲家的創作經驗，寫出了形式嚴謹、內容深刻、形式和內容統一的各種器樂和聲樂作品，成爲後世音樂的典範。他們都在納也納度過了創作的成熟期，所以，以他們爲代表的作曲派也被稱爲“維也納古典樂派”，這一時期的代表作曲家海頓、莫扎特、貝多芬，在音樂史上都有着不可磨滅的功績。
海頓，全名弗朗茨·約瑟夫·海頓，1732年生於奧地利和匈牙利邊界的一個小村莊。他8歲來到維也納學習唱歌、小提琴和鍵盤樂器，一生爲交響曲、室內樂、聲樂進行創作。據統計，他一生共創作了的104部交響曲、84首絃樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、20部歌劇。其中，以“早晨”、“中午”、“夜晚”的三聯交響曲，爲19世紀的標題交響曲開闢了先河。之後創作的第44交響曲、第45交響曲、第49交響曲、6部“巴黎交響曲”、12部“薩洛蒙交響曲”的音樂編制，對樂器分工更加明確，配器手法更加豐富、完善、複雜及成熟，樂章樂段之間的對比關係更加強烈，這些樂章標誌着海頓交響曲創作的最高峯。海頓也被後人尊稱爲“交響曲之父”和“絃樂四重奏之父”。
海頓的作品實踐也深深影響了莫扎特的音樂風格。莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特。他1756年生於奧地利，3歲學習音樂，5歲創作小步舞曲，9歲到維也納演出，童年時就顯示出驚人的音樂記憶力和天賦。他的一生在西歐旅行經歷中渡過，最後回到維也納，在未完成的最後一部安魂曲中死去。在他短短的35年生活經歷裏中，所創作的作品數量驚人，不同體裁與形式的音樂作品共計有600餘部。包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏、其它重奏、重唱作品、器樂小品和獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。其中，《費加羅的婚禮》、《唐·佐凡尼》、《女人心》、《魔笛》是它的四大歌劇傑作;K.V.543降E大調、K.V.550，G小調、K.V.551，C大調，是他交響曲創作的總結。它的音樂反映了他對正義、智慧、愛情的信念，充滿着真摯、明朗和樂觀的情感。他駕馭整音樂的能力和天才的戲劇意識，使他成爲德國歌曲的奠基人。
路德維希·範·貝多芬，生於萊茵河畔的波恩的音樂世家，祖父和父親都是的歌手、歌劇作曲家和指揮家。從4歲開始，父親教他音樂，管教十分嚴厲。8歲時，他已經能很好的演奏小提琴，並登臺演出，11歲已完全熟悉巴赫的《平均律鋼琴典集》。他的主要作品以九部交響曲佔首要地位。其中，第三交響曲《英雄交響曲》、第五交響曲《命運交響曲》、第六交響曲《田園交響曲》是交響曲寶庫中的璀璨珍珠，第九交響曲更是他的創作頂峯，我們所熟悉的《歡樂頌》便是他的神來之筆。鋼琴曲《致愛麗絲》、奏鳴曲《悲愴》及《月光》，在音樂歷上，也有着舉足輕重的影響力。它的音樂中有着崇高的音樂境界、鮮明的個性特徵及時代特徵;音樂作品中的創新藝術形式，深刻的戲劇性和哲理性，即承載了古代音樂之精華，又開創了浪漫主義先河，所以後人尊稱他爲音樂史上最偉大的音樂家，享有“樂聖”之稱。
以莫扎特、海頓與貝多芬爲代表的作曲學派，被後世稱爲“維也納古典樂派”。
它承襲了德奧音樂的文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到了頂峯，對後世音樂產生了深遠影響。