歐洲音樂發展史 ——中世紀教會音樂
作者：
方菁
來源：
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發佈時間：
2020-09-18
希臘是古代歐洲文化的發祥地。公元前12至8世紀，古希臘氏族社會向奴隸社會過渡時，人們的各種生產勞動和社會活動，都離不開唱歌和跳舞。不同職業的人在不同的場合演唱着紡織歌、豐收歌、婚禮歌、飲酒歌、凱旋歌等形形色色的歌曲。公元前8至4世紀，是奴隸制度鞏固發展的時期，隨着商業的發達，興起了許多城邦。公元前7世紀，斯巴達城邦成爲希臘的音樂中心，音樂家泰爾潘德、阿爾克曼、提爾塔歐斯等都集中在這個城邦。公元前6世紀，希臘哲學家畢達歌拉斯用數學方法研究樂律，他認爲宇宙萬物的基本要素是數。據說，是他首先計算出五度相生律，世稱“畢律”。公元前4世紀的哲學家柏拉圖，在超感覺的“理念”裏尋求音樂的美，認爲它來源於心靈的智慧和善良，起着美化心靈的作用。而同一時期的另一位哲學家亞裏斯多德，則在現實世界中探求美的客觀規律，認爲音樂是模仿的藝術，對青年性格的形成起着積極的作用。所以在古希臘的教育體系中，音樂佔有非常重要的位置。
公元前476年西羅馬帝國滅亡後，歐洲進入封建統治的中世紀。早在公元325年，羅馬帝國就定基督教爲國教。那個時期，包括哲學在內的各種學問和藝術，都是爲教會服務的，從此基督教成爲佔有統治地位的宗教，廣泛傳播於歐洲各國。它主要以唱歌讚美上帝，用詩章、頌詞、靈歌彼此教導，互相勸戒，心被恩感，歌訟神，而成爲基督教宗教儀式的重要組成部分，從而形成了中世紀教會音樂，併產生唱詩班學校。而它的聲樂作品，則以多聲的復調音樂爲主。這類音樂是爲了基督教教會的儀式所做，而音樂也是爲配合詩歌的朗誦而創，因而所有的演出都是在教堂裏舉行。建於中世紀的巴黎聖母院，就是這一輝煌時期的建築。
在與教會音樂產生的同時，另一種音樂表現形式在中世紀的民間發展起來，這就是中世紀世俗音樂。儘管教會當局定下了嚴厲的清規戒律，防止教會音樂世俗化而動搖統治者的地位，但民間音樂對教會音樂的滲透仍然是不可避免的。和宗教音樂相比，世俗音樂即興成分很濃。且器樂已經產生，不僅用於聲樂、舞蹈的伴奏，也用於演奏各種器樂曲。而早期的教會音樂，對器樂是排斥的。寄跡江湖的流浪藝人和巡遊各地的行吟詩人，是中世紀世俗音樂的創作者、表演者和傳播者。他們自己作詩、作曲，自己演唱，把音樂從一個角落帶到另一個角落，從一個國家帶到另一個國家。法國和德國的行吟詩人，對中世經世俗音樂的發展起着特別重要的作用。
文藝復興是從中世紀通向巴羅克時代的過渡時期。音樂的文藝復興始於15世紀前半葉的荷蘭南部、比利時和法國北部。文藝復興一詞的原義是“再生”，但古希臘音樂久已絕響，早已無跡可尋，所以歐洲音樂的文藝復興，與其說是古希臘音樂的再生，不如說是長期以來爲神學思想所束縛的理性的覺性和人性的復甦。這一時期的音樂作品，聲樂仍然佔有重要的地位，各類樂器種類也相繼豐富起來，主要樂器如：堅笛、橫笛、木管號、肖姆雙簧管、小號、古長號與古鋼琴。創作流派主要分爲勃艮第樂派、佛蘭德樂派、威尼斯樂派與羅馬樂派。各派作曲家也創作了大量的彌撒曲、經文歌、聖母頌歌、宗教牧歌、和世俗牧歌。後期的音樂作品不僅反應了人文主義思想，許多宗教作品也漸漸富於生活情趣和人情味。
中世紀教會對於音樂的發展起到了一定的推動作用，對歐洲音樂的發展有着深遠的影響。歐洲古典音樂亦是在宗教音樂的薰陶下發展積累而來;復調音樂的發展、記譜法的發明和完善、音樂教學法的改良，及樂器的製造發明等等，也會後來的文藝復興奠定了重要的藝術基礎。
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