歐洲音樂發展史（二） ——巴洛克時期音樂
作者：
方菁
來源：
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發佈時間：
2020-10-30
17世紀初至18世紀中葉的歐洲藝術，崇尚富麗堂皇、精雕細琢，有別於文藝復興時期的莊嚴、明淨、均衡、和諧風格。有些歷史學家認爲這種風格是文藝復興時期藝術蛻化變質的結果，因而貶稱爲“巴洛克”，意思爲形狀不規則、畸形的珍珠;更把它看做是奇怪的、極不值得讚美的藝術。後來德國藝術史家韋爾夫林潛心研究了巴洛克藝術風格，糾正它爲特定時期的一種藝術潮流，並給予了肯定的評價。所以，現在我們所接觸到的“巴洛克”藝術(包括音樂與美術)，已經不再內含貶義，而賦有它爲一種特定時期的特定藝術。
16世紀，意大利有一羣貴族詩人，他們努力想要復興古希臘戲劇，恢復想象中的古希臘戲劇音樂的本色。他們一邊討論、一邊作詩、一邊作曲，並在舞臺上化裝演出所做作品，由此，歷史上出現了最早的歌劇雛形。意大利歌劇誕生於佛羅倫薩，成長於威尼斯，成熟於那不勒斯。早期意大利歌劇的第一位偉大作曲家蒙泰威爾第，把意大利牧歌和經文歌創作經驗，運用於歌劇創作中，把17世紀的歌劇推向一個高峯，威尼斯歌劇樂派由此誕生。這一時期的音樂劇主要由宣敘調與詠歎調相組成，宗教戲劇性濃厚。而那不勒斯歌劇樂派的奠基人普羅文扎勒則在此基礎上，更注重聲音技巧的華麗與優美，而忽視戲劇性，從而成爲更吸引人的重要因素。1600年，由裏努契尼作詩、卡契尼作曲、佩裏扮演的的≤尤麗狄西≥，成爲音樂史上曲譜完整的第一部歌劇。
提起巴洛克時期音樂，不得不提的兩位代表人物—巴赫與亨德爾。儘管他們性格各異、創作方向不同，藝術成就各有千秋，但他們爲發展巴洛克音樂起到了推動作用。
巴赫，全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，出生於德國一個龐大的音樂世家。他的曾祖輩、祖輩和父輩都是宮延樂長、教堂樂長、管風琴師或樂師。他從小進入唱詩班學習音樂，同時還是一名虔誠的基督教徒。他崇尚理性，尊重科學，受到了早期啓蒙思想的影響，即使他的宗教作品，也常常閃爍着人文主義的思想光芒。管風琴音樂是巴赫最早實踐的領域，是他藝術創造的全部基礎和核心，爲後期的古鋼琴音樂創造奠定了經驗基礎。他的古鋼琴音樂涉及了德、法、意的不同音樂體裁和音樂風格領域。我們現在常見的他的作品有二部創意曲、三部創意曲、≤意大利協奏曲≥≤賦格的藝術≥等。特別是他的≤平均律鋼琴曲集≥，用遍了大小十四調，作品中運用復調的技術達到了出神入化的境地，爲大小調體系和以主調爲中心的轉調開拓了道路。他 聲樂音樂大部分是宗教作品，所作近二百首教堂康塔塔、與二十三首世俗康塔塔(一種聲樂體裁)，以其壯麗的史詩般的清唱劇式，充分展示了他的音樂戲劇才能。他把巴洛克時期最大型的復調形式——賦格曲，發展到了無法超越的完美境地。他的復調音樂也是延續了幾個世紀的歐洲復調音樂藝術的最後概括與總結。直至今日，他的音樂作品，令後世音樂家嘖嘖歎服。
另一位與巴赫齊名的是英籍德國作曲家喬治·弗裏德裏克·亨德爾。他的一生創作了40多部意大利歌劇和23部清唱劇，是巴洛克後期最大的意大利歌劇作曲家。他在德國任漢諾威宮廷樂長時，由於意大利歌劇風靡英國，因而他曾兩度赴英國進行交流訪問。在英國期間，他所創作的音樂雖然還是與意大利歌劇一脈相承，但歌詞全部用英文，並取材於英國人耳熟能詳的《聖經》與國教祈禱書，內容也切合當時英國人的愛國心理和民族願望，其歌劇受到英國王室和貴族的歡迎，也受到了英國聽衆的一致追捧，故此遂留居不歸，從此定居英國。
巴洛克時期是西方音樂史上一個重要時期，以其刻意的修飾、精美成爲新一代的藝術風格特徵。雖然藝術中文藝復興式的人文精神並未消失，但音樂主要成爲新的教會精神和宮廷貴族時尚生活的表達方式。
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